Posłuchajcie Anny Powierży, fotografki i pomysłodawczyni projektu oraz mnie w rozmowie o Reading is a Fashion dla radiowej Czwórki.

Na konkurs wpłynęło ponad 100 prac, a my jako jury musieliśmy wybrać 10 projektów. Konkursowe kreacje powstały z różnych form papieru w połączeniu z tkaniną. Pojawiły się  inspiracje baśniami „Piękna i Bestia”, „Królowa Śniegu”,  zbiorem wierszy „Kwiaty Zła” Charlesa Baudelaire’a, opowiadaniami ”Ja, Robot” Isaaca Asimova  czy „Carmen” Prospera Mérimée, na podstawie której Georges Bizet stworzył słynną operę o tym samym tytule. Ostatecznie wybraliśmy 11 prac, ponieważ dwie osoby miały po tyle samo punktów.

Mnóstwo dobrych prac musiało już pożegnać się z konkursem, dlatego postanowiłam część z nich pokazać Wam na blogu. Każdy projekt, który widzicie dzisiaj na Fashioner.pl jest poza finałową jedenastką i daje do myślenia, jak świetne papierowe pomysły pojawią się w wielkim finale. Najlepsze projekty możecie oglądać już teraz podczas wystawy w Pałacu Kultury i Nauki.

Projektant: Kornelia Walewska-Bilons

Mamy dla Was 3 zaproszenia na niedzielny pokaz. Rozdamy je 3 pierwszym osobom, które w formie komentarza do dzisiejszego postu napiszą, który polski magazyn modowy nadaje się tylko do recyclingu. Czekamy na Wasze typy i nie zapomnijcie podać swojego adresu e-mail przy zgłoszeniu (dla Waszego bezpieczeństwa i spokoju, email wykorzystamy tylko na potrzeby konkursu i nie upublicznimy go na blogu).

Projektant: Łucja Sagała

W niedzielę będzie można też zobaczyć pracę dyplomową z kostiumografii Angeliki Tynor. Poza tym odbędzie się wystawa fotograficzna „PERFUME” Anny Powierży (główną modelką sesji była Ilona Felicjańska). A na zdjęciach projekty duetu Paprocki&Brzozowski, Teresy Rosati, Izabeli Łapińskiej, Plicha, Natashy Pavluchenko, Michała Starosta,  Łukasza Jemioła, Ewy Szabatini,  Justyny Waraczyńskiej Varmy,  Tomaotomo,  Yuliyi Babich i Orskiej. Wszystkich jeszcze raz zapraszamy do Pałacu Kultury i Nauki na Warszawskie Targi Książki. Jeżeli jesteście ciekawi zdjęć z lat poprzednich, kiedy były fotografowane również moje projekty, to zapraszamy do Karmy. Już od 8 maja można tam oglądać prace Ani Powierży z 2010 i 2011 roku.

Projektant: Diep Nguyen

Wstęp na Warszawskie Targi Książki płatny według cennika:
Bilet normalny jednokrotnego wstępu 10 zł
Bilet ulgowy jednokrotnego wstępu 5 zł
Bilet rodzinny jednokrotnego wstępu 18 zł
Imienny karnet wielokrotnego wstępu dla jednej osoby 20 zł.

Projektant: Olga Passia

Projektant: Monika Robaszewska

Nie znajdziemy niestety w ostatniej edycji FW zbyt wielu znanych nazwisk. Było kilka, ale bardzo skromnie. Może to być zastanawiające. Może to świadczyć o tym, że jeszcze polskie „marki” nie nadążają za europejskim kalendarzem albo zwyczajnie w świecie  nie zwraca im się inwestycja w kolekcję poprzednią i nie ma potem możliwości zrobienia czegoś kolejnego. Bo idea dla samej idei to kiepska idea. Zdania są podzielone, bo impreza tego typu powinna wydawałoby się przyciągać  ludzi z na przykład firm odzieżowych, które szukają projektantów. A przecież co chwilę widzę ogłoszenia tej natury. Nie słyszałam jednak by coś takiego miało miejsce w Łodzi. Nie bardzo też rozumiem, w jakim celu pokazują się na takim wydarzeniu marki, które można znaleźć w galeriach handlowych. Nie pokazują przecież nic na kolejny sezon (teraz teoretycznie powinniśmy byli oglądać jesień/zimę 2012/13).

Na wystawie może ze dwa zdjęcia wzbudziły u mnie emocje. Na seansie filmowym siedziało z dziesięć osób. A szkoda bo kilka filmików można było z przyjemnością pooglądać.

Polecam dwa, które widzicie na swoich ekranach…

Piątkowe pokazy mnie rozczarowały.

Chyba jedynie Jarosław Juźwin wzbudził pozytywne emocje swoim kolorowym pokazem. Można tę kolekcję pokazywać jako ciekawostkę, ale jej sprzedaż stoi raczej pod znakiem zapytania. Traktuję kolekcję Jarka jako dobrą wizytówkę młodego projektanta.

Fot. Adrian Stykowski

Perełką mojej wyprawy miała być Jubileuszowa XX Gala Złotej Nitki. Dlatego też pojechałam do Łodzi w piątek, a nie w sobotę, kiedy to w alei projektantów były zdecydowanie ciekawsze nazwiska.

Samo miejsce Gali Złotej Nitki zrobiło na mnie pozytywne wrażenie. Piękna scenografia mogła być w pełnej krasie podziwiana tylko na telebimach. Wybieg miał kształt kwiatu, u szczytu znajdował się ruchomy pąk, a wybiegiem była łodyga z odchodzącymi listkami.Tyle dobrego na początek. A potem… Pokazy ciągnęły się jak flaki z olejem. Modelki wlokły się i wlokły jakby miały na sobie niesamowicie kunsztowne projekty, nad którymi koniecznie musieliśmy się pochylić.  Niestety nie pracowało to na korzyść pokazu, bo już w połowie miałam dosyć. Do tego za moimi plecami siedziały „mądre” panie, które cały czas głośno komentowały pojawiające się projekty, modelki  i tłukące się w tle kieliszki od szampana. Tym bardziej było to przykre do słuchania, że zupełnie nie rozumiały czym jest Premiere Vision. Znalazło się na szczęście w całej masie nijakich, bezpłciowych i nudnych kolekcji kilka takich, które były bardzo udane i nawet nie ma co polemizować ze słuszną decyzją jury. Złote nitki zdobyły…

WYBÓR JURY KREATORÓW:

Premiere Vision

 Złota Nitka dla Agnieszki Nataszy Splewińskiej za kolekcję „Space Specyfic”

Fot. Maciek Andrzejewski

 Wyróżnienie dla Magdaleny Pyrżak za kolekcję „Forest”

Pret a Porter

 Złota Nitka dla Aleksandry Kawałko za kolekcję „Mea Szearim”

Fot: Agata Mendziuk
Hair & make-up: Aga Hodowana
Model: Karolina / Mango
Asysta: Kasper Konkol

 Wyróżnienie dla Anny Letycji Walickiej za kolekcję „N’HIL”

Fot: Piotr Kierat

JURY MEDIÓW:

Premiere Vision

Złota Nitka dla Agnieszki Nataszy Splewińskiej za kolekcję „Space Specyfic”

Wyróżnienie dla Małgorzaty Wasik za kolekcję „Futusfera”

Pret a Porter

Złota Nitka dla Anny Letycji Walickiej za kolekcję „N’HIL”

 Wyróżnienie dla Aleksandry Kawałko za kolekcję „Mea Szearim”.

Nie bardzo wiem, co się stało podczas ogłaszania wyników, bo do odebrania Złotej Nitki w kategorii Premiere Vision wywołano nie tę osobę co trzeba… To była chyba największa wtopa piątkowej nocy. Przyznano też dwie honorowe Złote Nitki Andrzejowi Foderowi i Mariuszowi Przybylskiemu. Pokaz Mariusza niestety odbył się przy prawie pustej sali… ale czemu się dziwić, skoro impreza od 20.00, przewidywana na dwie godziny, zakończyła się grubo po północy… Tak czy inaczej chciałabym wierzyć, że cały FW nabierze jeszcze rozpędu i dane mi będzie kiedyś przygotować dla Was bardziej optymistyczną relację. Na razie jest jeden wielki Fashion Kwik…

Nina Garcia – „Mała, czarna księga stylu” oraz„Klasyczna setka” (propozycja Marzeny – nagroda główna)

Ulubiona książka o modzie? Mam 34 lata i doznałam objawienia stylistycznego po zapoznaniu się z „Małą, czarną księgą stylu” oraz„Klasyczną setką” autorstwa Niny Garcii. Dlaczego? Otóż dlatego, że okazało się, że jednak potrafię ożywić mój nudny, biurowy outfit odpowiednimi dodatkami, dzięki którym nie wtapiam się w szaro-czarno-beżowy trend królujący na korytarzu. Okazało się, że po tygodniu intensywnych treningów potrafię chodzić na obcasach, dzięki którym osiągam 185 cm wzrostu i wcale mi to nie przeszkadza. Dzięki drobnym modyfikacjom czuję się kobieco i seksownie. Zaspokoiłam swoją próżność, skupiając się na swoich potrzebach.

2. „Alexander McQueen. Savage beauty” (propozycja Gosi, nagroda pocieszenia – zdjęcie na końcu postu)

Moją ulubioną książką o modzie jest album o Alexandrze McQueenie. Składa się on z niezwykłej,  intrygującej okładki, przekroju projektów mistrza oraz niezwykłych wywiadów. Nie wspomnę o fotografiach, które są mistrzowskie! Książka do najtańszych nie należy, ale warto mieć w swojej kolekcji coś tak intrygującego i przyciągającego uwagę.

3. „Hej mała, jesteś cała czarna!„ (propozycja Aliny – również nagroda pocieszenia)

„Hej mała, jesteś cała czarna!”, czyli o modzie zaskakująco i z pomysłem. Kupiłam dziecku, a potem porwałam – i uprzedzam, że nie oddam!;)

Gioia Diliberto – Kolekcja (propozycja Kasi)

Ulubiona „książka o modzie” to Vogue – magazyn, bez względu na wydanie, dostarcza informacji na tematy związane z modą.  Polecam lekturę, bo warto! Natomiast moją ulubioną książką jest między innymi… „Kolekcja” Gioiai Diliberto. Wprowdza w modowy świat marzeń, także związany z Coco Chanel… Fragment książki, niech stanowi uzasadnienie…

„W ciągu następnych tygodni, kiedy uczyła mnie fastrygować, obrzucać krawędzie, obrębiać, przycinać brzegi materiału do oblamowania i naszywać łaty, gorączka powoli usępowała i ostatecznie odzyskałam siły. Wyhaftowałam swoje inicjały, I.V., w prawym dolnym rogu każdego kawałka jedwabiu, a babcia powiesiła moje dzieła – pomniki cudownego uzdrowienia – na ścianie. W tych ściegach były determinacja i nadzieja. Kiedy zbliżam nawleczoną igłę do jedwabiu nadal czuję…”

Anna Sieradzka „Artyści i krawcy. Moda Art Déco” (propozycja Daniela)

Art Déco to czas kiedy moda powiązana była ze sztuką, a modne kobiety żyły w otoczeniu przedmiotów, należących do tego samego stylu, co ich stroje. Autorka przybliża czytelnikowi cały ówczesny świat mody, od atelier takich grands couturies jak Paul Poiret czy Coco Chanel, przez twórców biżuterii, ilustratorów żurnali, aż po samą złotą klientelę.

Małgorzata Możdżyńska-Nawotko „O modach i strojach„ (ulubiona książka Moniki)

Moim zdaniem to świetne kompendium wiedzy o modzie – świetnie ilustrowana i rzetelnie opisana historia mody od czasów wczesnego średniowiecza aż po okres powojenny. Książka w swojej istocie tyczy się co prawda historii mody polskiej, niemniej daje dobre pojęcie o głównych trendach mody ogólnoświatowej na przestrzeni wieków.

Francois Boucher „Historia mody„ (propozycja Sonii)

Jest to fantastyczne kompendium wiedzy o modzie, uwzględniające najważniejsze wydarzenia i postaci historyczne, które miały niebagatelny wpływ na modę. Od prehistorycznych Venus, poprzez starożytną klasykę, barokową Marię Antoninę i genialną Coco Chanel, autor ilustruje przemiany sylwetek, krojów, tkanin, ozdób i ingerencji mody w ludzką cielesność. W moim odczuciu „Historia mody” jest elementarnym zbiorem wiedzy dla każdego miłośnika mody i sztuki, pierwszą książką do której wszelkie następne stanowią bardziej szczegółowe uzupełnienie.

Wszystkim bardzo dziękuję za nadesłane propozycje. Wybór najlepszej mini recenzji nie był oczywisty, a nagroda czekała tylko jedna. Dlatego dla 2 i 3 najlepszej recenzji przygotowałam ekspresowo taką oto modową zakładkę, która w trakcie czytania może znaleźć się na ręce.

Najlepszego z okazji świąt. Odpocznijcie, nie przejedzcie się jajkami i spędzajcie jak najwięcej czasu z bliskimi – takie też są nasze plany.

Podczas ostatniego Fashion Weeku w Łodzi trafiłam na bardzo ciekawe stoisko księgarni artystycznej z Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Wirtualne półki z trudno dostępnymi lub całkowicie nie do zdobycia pozycjami znajdziecie na bookoff.pl. A tam, w zakładce Fashion Design można doliczyć się kilkuset tytułów i spędzić sporo czasu. Wydałabym tam wszystkie pieniądze świata.

3 propozycje, które moim zdaniem zasługują na uwagę to:

- Harold Coda – Extreme Beauty. The Body Transformed

Książka, która w profesjonalny i bardzo rzetelny sposób a jednocześnie lekko i z humorem opisuje transformacje ludzkiego ciała za pomocą ubioru na całym świecie.  Znajdziemy tam deformacje stóp mandżurskich kobiet czy też europejskie deformacje gorsetem.

- Michele Wesen Bryant – Fashion Drawing: Illustration Techniques for Fashion Designers

Idealna pozycja dla tych, którzy chcą doskonalić swój rysunek żurnalowy.

- Anna Wintour, Andre Talley – Manolo Blahnik Drawings

Nie tylko dla wielbicielek „Seksu w wielkim mieście”:) W książce tej można znaleźć ponad 100 rysunków autorstwa Manolo Blahnika. Ilustracje i zdjęcia pozwolą nam usiąść w pracowni przy jednym stole z samym mistrzem.

Jeżeli uważacie, że wizyta na Bookoffie nie pozwoliła wystarczająco zapomnieć o dzisiejszej pogodzie, zapraszam do Amazona, który oferuje obcojęzyczne książki modowe po naprawdę rewelacyjnie niskich cenach. Amazon wielu Wam jest znany, więc nie będę się rozpisywać. Dodam jedynie, że jeżeli wydacie w sklepie co najmniej 25 funtów, to możecie liczyć na free delivery. Amazon przymierza się do wejścia na polski rynek i na pewno dużo się wydarzy, dobrego i złego, dla branży księgarskiej. A książki modowe… mam nadzieję, że będą jeszcze bardziej na wyciągnięcie ręki.

Konkurs wielkanocny rozstrzygnięty! Zapytaliśmy Was o tytuł ulubionej książki o modzie. Najlepsza okazała się mini recenzja Marzeny z Warszawy, do której trafia nagroda książkowa „Sukces według teen VOGUE. Praktyczne porady”. O jakiej książce napisała Marzena i jakie są inne Wasze propozycje? Szczegóły w jutrzejszym poście.

„Sukces według teen VOGUE. Praktyczne porady” jest zbiorem wywiadów z projektantami, dziennikarzami modowymi, stylistami, fotografami i ludźmi zajmującymi się modelingiem. Przeczytacie o tych, którzy są już na świeczniku, ale również o nazwiskach, które niedawno pojawiły się w świecie mody. Poznacie historie, dzięki którym wielu projektantów zawdzięcza światowy sukces. Zajrzyjcie na pierwsze 23 strony tej książki.

Podziękowania dla fundatora nagrody wydawnictwa ZNAK.

Pierwsza impreza – bal charytatywny u Skłodowskiej – obfitował w atrakcje. Jedną z nich był pokaz młodych adeptek mody. By było trudniej, wszystkie młode projektantki korzystały z tych samych tkanin i kolorystyki. Nigdy mi się jeszcze nie zdarzyło, aby jury tak zgodnie i błyskawicznie podjęło decyzje. Wygrały: pierwsze miejsce Katarzyna Przytuła, która wyczarowała dla siebie idealną kreację pasującą do jej sylwetki i charakteru, a jednocześnie wpasowującą się w bieżące trendy.

Na zdjęciu Krajewscy z Katarzyną Przytułą ubraną w swoje projekty.

Drugie miejsce Natalia Pękalska i tu brawo za stylizację:

Trzecie miejsce Alicja Dys, śliczna dziewczyna, która wyglądała jak filmowa gwiazda z czerwonego dywanu. Tak na marginesie, czy komuś z Was udało się nie przysnąć podczas tegorocznego rozdania Oscarów?

Jeśli chcecie zobaczyć więcej zdjęć z imprezy u Skłodowskiej, to odwiedźcie strony spelnionemarzenia i balcharytatywnyusklodowskiej. Cel imprezy u Skłodowskiej został osiągnięty – zebrano 29 312,61zł, które sfinansują turnusy rehabilitacyjne dzieci z chorobą nowotworową – podopiecznych Fundacji Spełnionych Marzeń. Można jedynie pogratulować inicjatywy i trzymać kciuki za kolejną edycję.

W tym samym czasie w Wilanowie odbywała się pierwsza edycja międzynarodowego konkursu modowego Fashion Culture. Musiałam w błyskawiczny sposób przenieść się do Oranżerii. Na szczęście warszawskie ulice wieczorami robią się puste. Miło było popatrzeć na efekty ciężkiej pracy. Nocne rozmowy z organizatorką, Kasią Kwiatkowską-Działak, przyniosły imponujący finał. Nie ma sensu dłużej się rozpisywać… popatrzcie.
Największy aplauz zdobyła Dominika Piekutowska-Swed, która została wyróżniona wywiadem dla La Mode, trzymiesięcznym stażem w Orsey, trzymiesięcznym stażem w Londynie w Manufakttura Donna oraz sesją fotograficzną od MSKPU.

Prace kolejnego z wyróżnionych projektantów – Nova’ej Chiu – możecie oglądać w Złotych Tarasach, a już niedługo dowiedzieć się o niej jeszcze więcej z wywiadu dla magazynu ELLE.

Laurki należały się również Adze Pou i Monice Jaworskiej (zdjęcie poniżej).

A już na sam deser – trzeci z opisywanych dzisiaj pokazów. 13 marca w tej samej wilanowskiej oranżerii odbył się pokaz 13 projektantów mody i wystawa czterech kostiumografek MSKPU. Nie ukrywam wszyscy urobiliśmy się po pachy, ale efekt był imponujący. Z ponad 40 osób wybraliśmy garstkę najzdolniejszych. W tak krótkim czasie nie sposób byłoby pokazać wszystkich, inaczej zrobiłby się z tego nieznośny maraton modowy, a nasze pupy powiedziałyby nam… Może lepiej nie pisać, co by powiedziały;) Spora grupa dziennikarzy, firm odzieżowych oraz partnerów pokazu wyróżniła dyplomami, stażami oraz nagrodami rzeczowymi kolekcje następujących projektantów:

Alicja Frączek – wyróżnienie portalu Looksfery

Ola Kawałko – wyróżnienie Magazynu KMag, portalu e-vive, Magazynu Rynek Mody, Designeria Trendy Show, portalu Finelife, Fashionwear, magazynu Moda Forum, Fashion Magazine, Fashionnow oraz Macieja Zienia

Fot. AKPA

Fot. AKPA

Marta Kuba – wyróżnienie Moda i Styl

Aleksandra Kucharczyk – wyróżnienie Backstageshow oraz Akademii Wilanowskiej

Fot. AKPA

Fot. AKPA

Karol Kurpiewski – wyróżnienie Joanny Klimas, Magazynu Rynek Mody, magazynu KMag oraz Showroom
Monika Misiak- Kołsut – wyróżnienie firmy Aryton oraz Designeria Trendy Show
Aleksandra Pałos – wyróżnienie Donny Ives University for the Creative Arts
Edyta Pietrzyk – wyróżnienie Soul Magazine, Designeria Trendy Show, Magazynu Rynek Mody, Słoma i Trymbulak Studio oraz Levi’s Polska

Fot. Wojciech Burda

Fot. AKPA
Maciej Trzmiel – wyróżnienie Fashion Designers Group, Designeria Trendy Show, Union Knopf, Fashion Magazine oraz wyróżnienie od Mariusza Przybylskiego
Emilia Zalewska – wyróżnienie Fashion Designers Group
Karolina Górska – wyróżnienie Donny Ives University for the Creative Arts.

Na wyróżnienie zasługuje moim zdaniem również kolekcja Zuzanny Szamockiej. Projektantka samodzielnie zaprojektowała nadruki. Fajna, spójna kolekcja, idealna by założyć i wyjść na ulicę. Zobaczcie…

Fot. Wojciech Burda

Fot. AKPA

Projetant: Liz Black, foto: Piotr Apolinarski.

Polską modę będą reprezentować najlepsi projektanci z ASP w Łodzi, Międzynarodowej Szkoły Kostiumografii i Projektowania Ubioru w Warszawie i krakowskiej SAPU. Reprezentacja z Wielkiej Brytanii to najlepsi designerzy z London College of Fashion i Central Saint Martins College of Art and Design. Z 5 wymienionych szkół wybrano 12 studentów, którzy dzisiaj zaprezentują się przed polsko-brytyjską publicznością. Wśród nagród dla najlepszych projektantów są między innymi staże i praktyki w renomowanych domach mody. Co ciekawe, wśród projektantów z Wielkiej Brytanii będzie również kilku Polaków, którzy mieszkają i studiują na Wyspach.

Projektant: Ryohie Kawanishi, foto: Piotr Apolinarski.

Inicjatorką projektu jest Kasia Kwiatkowska-Działak, a głównym organizatorem jest PWWB Polska Wszechnica w Wielkiej Brytanii. Ja natomiast po raz kolejny będę miała okazję jurorować w konkursie modowym i typować swoich faworytów. Już nie mogę doczekać się dzisiejszego wieczoru:)

Obejrzyjcie jak Londyn przegotowywał się do tego projektu:

Projekt Fashion Culture nie kończy się na dzisiejszym pokazie w Wilanowie. Już niedługo podobny pokaz odbędzie się w Somerest House – miejscu, w którym odbywają się londyńskie tygodnie mody.

Projektant: Ryohie Kawanishi, foto: Piotr Apolinarski.

Więcej o projekcie znajdziecie między innymi w materiale Kawy, czy herbaty? Honorowy patronat nad projektem Fashion Culture objął Mer Londynu, Ambasada Brytyjska w Warszawie, Ambasada RP w Londynie oraz Miasto Stołeczne Warszawa.

Projektant: Kasia Piechocka, foto: Monika Jakubowska.

Finałem projektu będzie IV Bal Charytatywny u Skłodowskiej. Podczas licytacji, która odbędzie się 11 lutego w Gimnazjum nr 38 im. Marii Skłodowskiej Curie w Warszawie, młodzi projektanci pokażą swoje najlepsze prace.

Chcąc wybrać najlepszych z najlepszych, przez 2,5 godziny oglądaliśmy prace, broniliśmy swoich kandydatów i liczyliśmy głosy. Muszę przyznać, że byłam zaskoczona dosyć wysokim poziomem rysunkowym prac. Do finału weszło 16 osób, które wyróżniają się na tle innych kreatywnością, świeżością w podejściu do tematu mody i zasługują na wzięcie udziału w dalszej części konkursu.

Najwięcej głosów zdobyły prace Uli Jakubowskiej, Alicji Dys i Natalii Pękalskiej. Bardzo ciekawe były prace inspirowane koordynatorem programu, księdzem Pawłem Rycy(kiem), ale zostały ocenzurowane więc ich nie zobaczycie;)

Finalistki programu projektowania mody i stylizacji:
1. Gabriela Czerwińska
2. Alicja Dys
3. Gabriela Górska
4. Urszula Jakubowska
5. Kasia Kaniewska
6. Joanna Kozera
7. Gabriela Maciejewska
8. Marysia Niedziałek
9. Aleksandra Pakuła
10. Natalia Pękalska
11. Katarzyna Przytuła
12. Zofia Rubik
13. Zuzanna Słabik
14. Antonina Szczęsny
15. Zofia Wielondek
16. Agata Wójcik – wyróżnienie specjalne

Teraz młode adeptki projektowania będą musiały zmagać się z kolejnym etapem konkursu i zrealizować swoje wizje.  Więcej o projekcie możecie przeczytać na stronie Balu Charytatywnego u Skłodowskiej.

Skład jury:
1. Michał Czajka – fotograf
2. Daniel Dyzma – Kozakiewicz – fotograf
3. Ewa Krajewska – przewodnicząca jury, projektantka mody
4. Piotr Krajewski – projektant mody
5. Małgorzata Król – dyrektor Gimnazjum nr 38
6. Agnieszka Malicka – Wydział Spraw Społecznych i Zdrowia Dzielnicy Śródmieście
7. Zbigniew Najbauer – producent projektu
8. Tomasz Osuch – prezes Fundacji Spełnionych Marzeń
9. Przemek Piprek – specjalista od wizerunku
10. Anna Szyszka – stylistka, make – upistka
oraz Joanna Misztela, czyli ja.

Markę odzieżową Custo Barcelona założyli w 1980 roku bracia Dalmau. Custo i David Dalmau otworzyli swój biznes po powrocie z motocyklowej podróży dookoła świata. Ich wielką inspiracją były pełne kolorów, psychodeliczne T-shirty noszone przez kalifornijskich serferów. Do dzisiaj projektanci stawiają na grafikę i innowacyjne techniki drukowania wzorów.

W Łodzi Custo Barcelona zaprezentuje kolekcję TRIPOLAR na sezon wiosna-lato 2012. Ubiory podzielono na trzy grupy tematyczne. DUAL to swobodne stroje dla kobiet i mężczyzn, zdominowane współczesną grafiką. Z kolei KALEIDOSCOPIO to linia oparta na mikroelementach zrobionych z różnych materiałów. Trzecia grupa MIRAME składa się z ubiorów wieczorowych i na specjalne okazje. Zawiera elementy grafiki zainspirowanej kobiecym światem mody, z użyciem techniki 3D.

Pokaz Custo Barcelony – 27 PAŹDZIERNIKA / CZWARTEK, godz. 17:00. OTWARCIE FASHION WEEK – INAUGURACYJNY POKAZ SPECJALNY.

Wejściówki na pokaz można wygrać na stronie organizatora Fashion Week Poland na FB. Jeśli się wam nie poszczęści, możecie jeszcze kupić bilety. Szukajcie ich tutaj.

Fot. Robert Nawara

Imprezę na parkiecie rozkręcali tancerze z Tańca z Gwiazdami – Magdalena Soszyńska-Michno i utalentowany Ukrainiec Żora Korolyov.

Partnerzy medialni imprezy: Radio ESKA Warszawa 105,6 FM, Szafa.pl, MODNAPOLKA.pl, Klubowa.pl, FashionMedia.pl, Kulturalnie.waw.pl oraz Fashioner.pl.

Przepis znajdziecie pod tym linkiem.

Trzymając się soczystych trendów na rozpoczynające się właśnie lato, koniecznie trzeba sobie sprawić coś w topowym kolorze. Fuksja, pomarańcza, cytrynowa żółć, mięta… Trzeba naładować akumulatory. Miks czy solo zależy od nas. I zero kompromisów. Kreacja w jednym wybranym kolorze uwydatni piękno kroju. Poniższe zdjęcia pokazują modele z najnowszych kolekcji S/S między innymi takich projektantów, jak Giambattista Valli i Aquilano Rimondi.

Jeśli szukamy czegoś oryginalnego, to szklane muszki będą jak znalazł. Wyglądają jak karmel. Aż chce się polizać;) Możemy je kupić u Łukasza Stachowicza, tegorocznego absolwenta SAPU.  Cena: 140PLN. Łukasza do stworzenia tych cukierkowych dodatków zainspirowały szklane balony, które wypatrzył w Wenecji na oknie wystawowym. ..

A jeśli karmelowa muszka to dla nas za mało, możemy skusić się na metalowe serpentyny na kolorowych taśmach od Ale Aleksandry Przybysz. Inspiracją dla projektantki była wstęgą Mobiusa.

Na koniec czas na dopełnienie naszej energetycznej i oryginalnej stylizacji. Kolorowe paznokcie to nic nowego, ale pachnące papają, mango czy owocem passiflory to już letni kąsek. Siedem zapachów i kolorów serwuje REVLON.

Ostatnim moim odkryciem jest też francuska marka Marilou Bio. Dałam się uwieść marketingowej obietnicy, że są to kosmetyki biologiczne, wyprodukowane z miłości do natury… Co ciekawe, jak na francuskie kosmetyki naturalne, mają bardzo przystępną cenę. Plus dla pilingu i maseczki. Wydajne, delikatne, skuteczne i do tego ładnie pachną. Na spierzchnięte usta balsam waniliowy… ale nie zabieram go ze sobą wszędzie. Po tygodniu noszenia w torebce zdarł się nadruk na wieczku. Poza tym balsam jest ukryty w małym zakręcanym opakowaniu i trzeba go wydłubywać palcem, co jest mało estetycznym widokiem na środku ulicy.